Proyecto de integración sonovisual

Dibujos animados

El dibujo animado, también llamado caricatura en algunos países de América Latina y en España (también es común nombrarla como animación 2D, animación tradicional oanimación clásica), es la técnica de animación que consiste en dibujar a mano cada uno de los cuadros para generar la representación de imágenes en movimiento. De las técnicas de animación, es la más antigua, y además es históricamente la más popular. Por lo general se hace interponiendo varias imágenes; así, al dar un movimiento continuo, se dará vida a un personaje animado.

También se usa el término dibujo animado para denominar a las películas, en general de corta duración, que son realizadas con esta técnica (o que simulan estar dibujadas a mano), hechas principalmente para televisión, aunque también se exhiben como largometrajes en los cines, y se ven cada vez más en pantallas de computadora, distribuidas por Internet.

Quirino Cristiani (Santa Giuletta, 1896−1984), caricaturista y director de animación italiano radicado en Argentina, fue el creador de los dos primeros largometrajes de animación y del primer largometraje de animación sonoro del mundo.

http://es.wikipedia.org/wiki/Dibujo_animado

¿Cómo escribir un guión para los dibujos animados?

La capacidad artística no es una necesidad para la elaboración del tipo de personajes, situaciones e interacciones que sólo pueden existir en los dibujos animados. La clave para sacar el máximo partido del mundo de la animación donde "cualquier cosa puede suceder" es una vívida imaginación. Afortunadamente, el mundo ha sido bendecido con muchos. Walt Disney, Max Fleischer, Chuck Jones, Hayao Miyazaki y Genndy Tartakovsky son algunos de los triunfadores sobresalientes que ampliaron esta forma de arte con sus imaginaciones fantásticas. Mientras que algunos de los escritores que trabajan en series de animación y guiones de cine no podrían dibujar ni un palillo, son capaces de visualizar los escenarios. Pon tus visualizaciones en palabras y también estarás escribiendo guiones de dibujos animados.

Pasos a Seguir

1) Visualiza y escucha. La producción animada se hace con imágenes y sonido. Aunque los personajes experimentan también el sentido táctil, olfativo, gusto, y los estímulos emocionales, todo se presenta con imagen y sonido. Una descripción de una configuración incluirá objetos, su color y estado y ruidos resultantes. Por ejemplo: el interior de una cocina moderna obsesivamente limpia, con paredes de color amarillo pálido, con un diseño de gabinetes de Formica y electrodomésticos de cáscara blanca. Una cafetera está llegando a una olla fresca, mientras que un microondas ronca y cuenta digitalmente hacia atrás. Estos son sólo simples notas para la confección del segundo plano, antes de que los personajes entren en juego.

2) Caracteriza. Un personaje de dibujos animados puede ser cualquier cosa, usar cualquier cosa, en cualquier forma, y poseer cualquier habilidad o deficiencia que imagines. Para observar las posibilidades crearemos a: Myron, una castaña y una ficha blanca con piezas de anillas apiladas en sus astas, que lleva un mono de color rojo que sólo se abrocha sobre un hombro. Su acento denota a un personaje sofisticado de Londres, y que es propenso a decir, "santos fantásticos". Él camina sobre las patas traseras con las palmas hacia fuera, los dedos hacia arriba; y un ruido chirriante de juguete acompaña todas las fases de su pie izquierdo. Su talento especial es tragar edificios descompuestos enteros, y regurgitarlos perfectamente reparados. Impresionante, sí, pero es incapaz de atarse los zapatos. El compañero sencillo de Myron es Dedrick, un enorme toro negro, con un acento áspero mexicano, que lleva nada más que un pendiente circular. Myron y Dedrick son personajes típicos de dibujos animados.

3)Utiliza el diálogo para avanzar la historia. A pesar que de todo esté en imágenes, todos los eventos se crean y ponen de relieve con el diálogo. Un narrador a veces verbalizará incluso lo que es obvio. Una forma común de escritura muestra el nombre del personaje hablando a la izquierda, con su discurso separado a la derecha. Las descripciones de los ajustes y de los movimientos de los personajes se pueden observar en párrafos separados, o entre paréntesis insertados en el diálogo.

4)Exagera la acción. Para hacer el mejor uso de la física ilimitada que estos dibujos permitan, crea muchas secuencias de acción que vayan más allá de la realidad concebible. Todo vale y cualquier resultado puede salir de ahí. El efecto que tenga sobre tus personajes, y su condición, depende de las necesidades de la historia. Algunas acciones se utilizan simplemente para bromas. Lo imposible ridículamente no necesita explicación. Cuando se le pregunta a los personajes por qué sucedió algo, dicen, "porque está en el guión". Tú también puedes hacerlo.

5)Introduce giros elementales. La mayoría de las singularidades que marcan la licencia poética de los escritores de dibujos animados se presentan gráficamente. Los edificios bailan, los diseños de ropa se mueven, los personajes se caen al cabo de unos pocos pasos en medio del aire. Algunos son rasgos de personalidad excéntrica, forzando a los personajes a repetir las acciones cómicas. Aquellas se pueden basar en una psicosis real o fabricada. Los giros animados varían desde un poco estrafalario hasta una anomalía pura y simple. Si bien muchas molestias son copiadas y usadas en exceso, los dibujantes creativos inventan unas nuevas.

http://www.ehowenespanol.com/escribir-guiones-dibujos-animados-como_90280/

Referentes que trabajaron con el concepto de dibujos animados

Un artista que hace reales los dibujos animados

Pixeloo es un artista que creó estas magníficas fotos reales de vida de Homer Simpson, Super Mario y Jessica Rabbit. Por su profesión, que trabaja a diario con Photoshop. Personajes de dibujos animados son su inspiración favorita, por lo que decidió transformar un poco, dándoles forma realista la vida real. En sus creaciones mutantes, Pixeloo utilizan partes de la cara de algunos actores bien conocidos, y las aplicó magníficamente.

¿Qué pasa cuando el arte y los dibujos animados colisionan?

Aquí tenemos una interesante colección de pinturas muy conocidas, creadas por grandes artistas como Rembrandt, Rafael, Miguel Ángel, Dalí entre otros, pero con unas diferencias "particulares".
Podrán encontrar algunas personas de caricaturas en ellas, pero en lugares totalmente distintos de los que normalmente se encuentran . Estos personajes se han ocultado "discretamente" en estas obras de arte, en otras palabras ¡esto es lo que pasa cuando los dibujos animados y el arte colisionan.